Claire Jager, Direktorin des Castlemaine Documentary Festival, spricht in diesem Interview über den Aufbau von Gemeinschaften durch Film und mehr

Jul 29, 2023

DerCastlemaine Dokumentarfilmfestival (C-Doc) findet nun im neunten Jahr statt und mit dem Festival 2023 geht Festivaldirektorin Claire Jager in ihr viertes Jahr. Beim Festival geht es seit langem darum, die Castlemaine-Community durch die Kunst des Filmemachens zusammenzubringen und die Idee von echten Geschichten, echten Themen, echten Charakteren und echten Gesprächen zu stärken. Aufgrund von COVID drängte das Festival in den Online-Bereich und ermutigte Zuschauer aus ganz Australien, sich mit Filmen und miteinander zu beschäftigen.

Im Vorfeld des Festivals 2023 vom 16. bis 18. Juni traf sich Andrew mit Claire, um darüber zu sprechen, was zur Gründung eines Festivals wie C-Doc gehört und wie wichtig dieser Gemeinschaftsgedanke für das Festival ist. Darüber hinaus mit Veranstaltungen wieSensilabund dem neuen Filmerlebnis in The Yurt spricht Claire über die Notwendigkeit, innovativ zu sein und das Festival mit Ideen und Programmen voranzutreiben, die zu Gedankenreisen ermutigen.

Das Festival 2023 ist voller exzellenter Filme, vom herausragenden „Trained to See“ bis zum gemeinschaftsorientierten und gemeinschaftsbereichernden „Equal the Contest“. Darüber hinaus gibt es leichtere Kost mit Filmen wie „The Thief Collector“ und im Yurt-Programm „Mongolian Bling“ und „Keep Stepping“.

DerCastlemaine Dokumentarfilmfestivalläuft vom 16. bis 18. Juni und Tickets sind ab sofort erhältlich fürpersönliche Vorführungen, sowieOnline-Vorführungenfür diejenigen, die aus der Ferne teilnehmen.

Welche Prozesse laufen bei der Durchführung eines Festivals wie Castlemaine ab?

Claire Jäger: Als Festivalleiter ist es meine Verantwortung, das Programm zu erstellen, und sobald das Programm festgelegt ist, ist das das Sprungbrett, auf dem alles Weitere in Gang kommt. Wir zeigen nur zwei Tage und drei Nächte, das Programm ist also sehr eng. Das ist die große Freude, es geschafft zu haben.

Dieses Jahr stellen wir einen zweiten Veranstaltungsort vor, der etwas experimentell ist: The Yurt. Es ist ein Mobilheim, das seit Jahrtausenden von Nomadenvölkern genutzt wird. Dieses Exemplar stammt nicht aus der Mongolei, sondern aus Adelaide, das ein Freund gebaut hat. Es ist eine wunderschöne Struktur. Es bietet bequem Platz für 60 Personen und ist beheizt, sodass es warm ist. Es ist eine ganz andere Art von intimer Atmosphäre, in der man Filme zeigen kann. Es wird an einem Ort platziert, der nur etwa eine Minute zu Fuß vom Theatre Royal entfernt ist.

Das Programm konkurriert nicht mit dem Theatre Royal, es ist eine andere Art von Programm. Es ist eine Mischung aus Dingen, von denen wir glauben, dass sie am Morgen ein familienfreundliches Publikum anlocken werden – ein lustiger Naturfilm, Secrets in the Scat und ähnliches am Samstag- und Sonntagmorgen, und dann gehen wir zu Jugendfilmen über (Keep Stepping) und dann ein paar ausgefallene, experimentelle Sachen am Nachmittag und Abend (Castlemaine Warriors, Terror Nullius)

Ich stelle mir vor, dass es zu den schwierigsten Aufgaben eines Festivalprogrammierers gehört, zu entscheiden, was Teil des Programms sein soll. Welche Kriterien legen Sie fest, wenn Sie Filme auf Aufnahme prüfen?

CJ: Handwerk, Exzellenz, wunderschön erzählte [Geschichten]. Es muss seine Länge behalten. Es gibt immer Dinge, die wir verpassen, weil wir zwischen Sydney und Melbourne [Filmfestivals] pendeln. Aber „Trained to See“ hat zum Beispiel eine australische Premiere [in Castlemaine]. Ich fand es einen wirklich interessanten und faszinierenden Film über drei Charaktere und was sie [im Zweiten Weltkrieg] durchgemacht haben.

Sie sind gewissermaßen die Kriterien. Ich versuche absolut offen zu sein und mich überfluten zu lassen. Und dann nimmt es Gestalt an. Wenn Sie international blicken, blicken Sie sehr breit und dann suchen Sie nach dem, was für diese Gemeinschaft und diese Region Anklang finden wird. Und das ist eine Mischung. Ich habe nach etwas gesucht, das sich mit Afghanistan befasst. Ich konnte nichts finden, was funktionieren würde. Dann bekamen wir Watandar My Countryman, das perfekt passte. Die Geschichte berührt Afghanistan, spielt aber nicht dort.

Ich suche im Allgemeinen nach wirklich starkem Geschichtenerzählen, das kompliziert ist. Ich möchte nicht so sehr Schwarz und Weiß, und davon gibt es eine Menge. Jeder der Filme erzeugt seine eigene Wirkung. Als ich etwas wie Trained to See sah, waren diese Frauen für mich große Vorreiterinnen in dem, was sie zu tun versuchten. Es ist seiner Zeit gewidmet und versucht nicht, es in einen zeitgenössischen Kontext zu stellen oder zu verdrehen. Es werden keine Ausreden für Dinge gefunden, mit denen wir aus unserer Sicht nicht unbedingt einverstanden sind. Und es hat gerade jetzt zeitgenössische Resonanzen, und es ist wichtig, diese historischen Persönlichkeiten zu erkennen. Dieser Film wird das Festival eröffnen.

Am Abschlussabend haben wir einen Stummfilm aus dem Jahr 1924, Grass. Was wir gemacht haben, ist, dass wir ein Duo haben, ZÖJ, mit Sitz in Ballarat, das außergewöhnliche Musiker ist, Gelareh Pour, der Komponist und Sänger ist und das persische Kamancheh spielt, und Brian O'Dwyer am Schlagzeug. und sie erstellen eine Live-Partitur, die sie im Theatre Royal aufführen werden. Das wird atemberaubend sein. Das ist eine Art zu sagen: Hier ist dieses Land, und hier ist dieser Stamm, die Bakhtiari, die Tausende von Jahren lang wanderten, bevor diese amerikanischen Ethnographen kamen und ihnen folgten, und es ist ein Härtetest für das Überleben. So leben sie ihr Leben. Und nicht alle überleben es. Es handelt sich um eine der großen jährlichen Wanderungen von Menschen und Tieren rund um den Planeten, die seit Jahrtausenden andauert. Weil es stumm ist und es keine Erzählung gibt, enthält es Boxtexte [die erklären, was auf dem Bildschirm zu sehen ist.] Von den vielen Filmen, die wir kuratieren, suche ich nach Dingen, die bei unserem Publikum hier Anklang finden oder etwas bedeuten, und wenn es etwas gibt wir können darauf aufbauen.

Ich war auf vielen Filmfestivals, und wenn man ein paar Tage lang in Filmen versunken ist, ist es überraschend, welche Konversation zwischen den Filmen stattfindet. Der Eröffnungsfilm steht fast im Gespräch mit dem Abschlussfilm. Die Erfahrung, aus der Dunkelheit zu stolpern und mit einem Fremden über das zu sprechen, was man gerade gesehen hat, ist der Grund, warum wir auf Filmfestivals gehen. Ich bin für Sie neugierig, wie wichtig das Gespräch zwischen den Filmen und den Menschen ist, die sie sehen?

CJ: Ich finde es toll, dass Sie sagen, dass es sich um ein Gespräch zwischen dem Anfang des ersten Films und dem Ende des letzten Films handelt. Für uns ist es die Grundlage dafür, warum wir tun, was wir tun. Aus diesem Grund bieten wir keine konkurrierenden Vorführungen für Leute an. Wenn Sie also jemanden treffen und fragen: „Haben Sie das und das gesehen?“, dann ist es mehr als wahrscheinlich, dass er es getan hat, und nicht, wenn Sie auf großen Festivals sind Du triffst auf der Straße jemanden und hast auf dem Weg zu einem anderen Kino nur noch Zeit zu sagen: „Oh nein, es tut mir leid, dass ich das verpasst habe.“ Für uns sind es immer echte Menschen, echte Geschichten, echte Probleme und echte Gespräche. Der diesjährige Slogan lautet: „Niemand hat das letzte Wort.“

Wir sind jetzt ganzjährig tätig. Seit Beginn von COVID haben wir ein sehr kleines Festival veranstaltet, das wir „In the Clouds“ nennen. Erstens haben wir [die persönlichen Vorführungen] abgesagt, und ich konnte es einfach nicht ertragen. Ich ließ mich nicht entmutigen, also haben wir es online gemacht, was riesig war. Und dann haben wir es wieder online gemacht. Nun, wie sich herausstellte, waren wir im Jahr 2022 startklar und unsere Botschaft lautete „Wir sind zurück bei Terra Firma“, und dann wurden wir geschlossen. Aber wir hatten den Plan B, von dem wir nie gedacht hätten, dass wir ihn aktivieren müssten, und wir haben die Botschaft innerhalb von drei Tagen auf „Das Festival, zu dem man gehen sollte, wenn man nirgendwo anders hingehen darf“ umgestellt.

Wir haben aus dieser Zeit viel gelernt. Wir machen es immer noch online. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass es immer Leute geben wird, die nicht nach Castlemaine kommen können. Wenn Sie nicht zu uns kommen können, kommen wir zu Ihnen. Es ist nach Australien geoblockt. Es gibt viele Menschen, die aus irgendeinem Grund nicht ins Kino kommen können. Deshalb ist es wichtig, dass wir so umfassend und breit wie möglich sind. Deshalb machen wir es.

Ich möchte darüber sprechenAbschnitt „Einheimische“. sowie. Es ist wichtig, sich mit den lokalen Gebieten auseinanderzusetzen und lokale Geschichten auf der Leinwand zu erzählen. Können Sie uns etwas darüber erzählen, was es für das Festival bedeutet?

CJ: Wie es dazu kam, war, dass ich dieses „Kontakt-C-Doc“-Formular hatte und Nachrichten mit der Frage kamen: „Können Sie mit einem Kameramann helfen?“ „Kennen Sie einen Redakteur?“ Ich dachte, das ist interessant bei all diesen Praktizierenden da draußen. Ich wurde gefragt: „Ich habe einen Kurzfilm. Können Sie ihn sich ansehen?“ „Ich weiß nicht, was ich als nächstes tun soll. Können Sie mir helfen?“

Wir können keinen Kurzfilm vor dem Spielfilm programmieren, da ist nicht genug Zeit, nicht wenn wir danach ein Panel machen und wir jeden Tag vier Filme machen müssen. Deshalb haben wir ein [Programm] namens Club C-Doc ins Leben gerufen, das sich an Filmschaffende und Dokumentationsliebhaber richtet, und zwar für die Zeit von COVID, als sich kleine Gruppen von Menschen treffen durften. Wir würden Workshops und Filmvorführungen abhalten. Wir zeigten einen Film mit einem Regisseur und einem Cutter, der sich über die Beziehung zwischen Regisseur und Cutter und deren Funktionsweise unterhielt, was faszinierend war. Man könnte das immer wieder wiederholen, und es würde nie mehr dasselbe sein und immer neue Erkenntnisse liefern.

Ich wusste, dass es da draußen Arbeit gab. Wir beschlossen, Einreichungen einzureichen und ein Programm dieser Arbeit zu kuratieren. Letztes Jahr hatten wir fast 37 Einreichungen. Es gab einige Dinge aus der untersten Schublade, die die Leute ein paar Jahre zuvor gemacht hatten, aber es war toll, einen Überblick über all das zu bekommen. Wir haben am Eröffnungsabend 17 Filme gezeigt, und jeder dieser Filmemacher kam, und es gab einen Moderator, der aufsprang und sagte, was und warum er es gemacht hat. Dann gibt es einen Publikumslieblingspreis und jeder stimmt für die ersten drei. Letztes Jahr gewann ein 11-Jähriger für eine einminütige Animation namens Dogs! Nun, das ist eine tragende Säule.

Am Samstag gibt es dann ein Networking-Mittagessen, zu dem alle Menschen herzlich eingeladen sind. Es spricht auch die Jugend an. Castlemaine betreibt „The Coscars“ für Kurzfilme. Sie haben jetzt eine eigene Doco-Kategorie. Das werden wir auch weiterhin durchführen.

Einheimische waren eine Möglichkeit, die Gemeinschaft hier zu erschließen und sowohl zu dienen als auch dafür belohnt zu werden. Wir lieben es und die Community auch. Wir haben „Locals Reloaded“ während des Fringe Festivals gemacht, was hier kürzlich passiert ist, und alle zwei Jahre gibt es ein Castlemaine State Festival, das meiner Meinung nach Australiens am längsten laufendes [Flaggschiff-Regionalkunst]-Staatsfestival ist. Vor dreißig Jahren wurde Fringe gegründet und für dieses erste Fringe hieß es „Walking the Fish“. Sie veranstalteten eine Parade mit Leuten, die mit Fischköpfen und allen möglichen verrückten Sachen gekleidet waren. Darüber wurde ein Film gedreht, „Walking the Fish“. Wir haben dem Filmemacher dabei geholfen, das Filmmaterial dafür zusammenzustellen, er war einer der Gründer von Fringe. Wir werden „Walking the Fish“ erneut in „The Yurt“ programmieren.

Es gibt eine Art Anstoß, wenn man denkt: „Okay, Sie haben ein Kinopublikum, das mir die Neuigkeiten für den Eintritt ins Theatre Royal mitteilen wird.“ Dann haben Sie gearbeitet und sie werden zu den Einheimischen kommen: Wie angelockt sind sie vom Rest des Programms?

Es hört sich so an, als würden Sie ein Festival schaffen, das auf die Community reagiert. Es ist nicht nur ein Festival um des Festivals willen, es ist Teil der Gemeinschaft. Es klingt für Sie sehr persönlich. Ist das korrekt?

CJ: Es bedeutet viel. Ich denke, nach einer Karriere als Filmemacher, der Arbeit bei Rundfunkanstalten und Förderorganisationen und der Abdeckung vieler Gebiete und Ozeane würde ich sagen, dass es sehr interessant ist, an diesem Ort gelandet zu sein. Es ist lohnend. Es ist nur so lohnend wie all die Menschen, mit denen ich zusammenarbeite und die großartig sind. Wir haben ein tolles Team. Nachdem das Programm nun festgelegt und gedruckt ist und der Ticketverkauf online ist, ist die Hauptphase vorbei. Jetzt sind wir in der nächsten Phase und hier kommen die Freiwilligen an Bord.

Es macht Spaß. Castlemaine liebt es zu feiern. Locals ist eine gute Partynacht. Der Samstagabend ist ein großartiger Partyabend und der Sonntagabend wird eine Feier der anderen Art sein. Am Samstagabend läuft The Thief Collector, was ein bisschen der Hammer ist. Es handelt sich nicht per se um eine Musikdokumentation, die wir in den letzten Jahren verwendet haben, aber sie spielt in den 80ern und ist eine ziemlich skurrile Geschichte.

Vor ein paar Jahren haben wir eine Partnerschaft mit der Monash University School of Media, Film and Journalism geschlossen. Das ist eine wunderbare Partnerschaft und ich bin sicher, dass sie langfristig sein wird. Wir sind jetzt im zweiten Jahr, es baut sich also auf. Wir überwachen die Praktikanten, die zum Festival kommen, und sie zeichnen unsere Panels mit einem Drei-Kamera-Setup auf. Sie schneiden sie, bearbeiten sie und verpacken sie für den Online-Versand. Das ist wunderbar für uns und für Monash. Es ist eine natürlich abgestimmte Partnerschaft, die genau das ist, was Sie wollen. Wir haben auch Pop-up-Vorführungen und Clubs, die C-Doc das ganze Jahr über praktisch alle zwei Monate überträgt.

Ich gehe kurz noch einmal auf „Einheimische“ zurück; Das letzte Jahr war so ein Erfolg, aber ich wusste, dass die Leute wirklich stöberten, was sie hatten und ob sie einen weiteren Film machen würden, und wie viele Leute in dieser Gruppe waren, die tatsächlich wieder etwas in Angriff nehmen und etwas basteln würden, und es in diesem Rahmen tun könnten Zeitfenster? Also veranstalteten wir einen Entwicklungsworkshop, an dem dreißig Leute teilnahmen, und der wurde von Tony Jackson, einem Filmemacher und Vorstandsmitglied, und Kate Pappas, einer Produzentin aus Melbourne, und Bergen O'Brien, einem großartigen Redakteur, der in Castlemaine lebt, geleitet. Bergen schneidet jedes Jahr unseren Festivaltrailer und er erstellt alle DCPs, die nicht mehr ins Kino geschickt werden, sie müssen erstellt werden. Wir haben solche Leute, die einfach außergewöhnlich talentiert sind. Ich habe jemanden, der mir bei der Programmverbindung zwischen den Vertriebspartnern hilft, und sobald das ausgehandelt ist, stellen sie sicher, dass wir alle Pressemappen haben.

Es gibt auchSensilab , ein Forschungslabor der Monash University, das in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie arbeitet. Es wurde von Professor Jon McCormack gegründet. Er ist enorm interessant. Dieses Jahr veranstalten wir eine Veranstaltung am Freitagnachmittag von 14 bis 17 Uhr und hoffen, dass dadurch Jugendliche und Schulen aus der gesamten Region angelockt werden. Es ist eine Möglichkeit zu verstehen, was Virtual Reality, XR, VR, AR, all diese Akronyme, für uns bedeuten. Wie werden diese Technologien jeden Aspekt unseres Lebens durchdringen? Wie fängt man an, daraus herauszufiltern? Wo ist es hergekommen? Wohin geht es und was erwartet uns in Zukunft?

Wir haben am Freitagnachmittag Präsentationen und Oscar Raby ist dabei. Oscar erstellt eine herunterladbare AR-App für Ihr Telefon, und für Leute, die nicht wissen, was sie tun sollen, stellen wir im Theatre Royal einen Tisch für alle bereit, die Hilfe benötigen. Es ist ein AR-Erlebnis eines Rundgangs durch Castlemaine. Ich denke, es wird Spaß machen. Oscar führt während des Festivals auch einen Workshop für nur zehn Teilnehmer durch, und das ist eine Einführung, auf der wir in den kommenden Jahren aufbauen wollen, denn das sind Dinge, die in unserer Region normalerweise nicht vorkommen.

Wir sind nur anderthalb Stunden von Melbourne entfernt und viele Leute pendeln, nehmen den Zug zur Arbeit, und am Bahnhof kann man wirklich guten Kaffee bekommen, und wenn man möchte, gibt es auch einen ruhigen Waggon. Aber trotzdem gibt es diese Distanz, also möchte man Dinge [in die Region bringen.] Das ist aufregend.