Das facettenreiche Kulturzentrum von Sou Fujimoto bringt eine japanische Stadt auf den Weg des Aufschwungs

Jul 19, 2023

Ishinomaki liegt am Pazifischen Ozean und war eine von vielen Städten, die am 11. März 2011 durch das Erdbeben und die Flutwelle im Norden Japans verwüstet wurden. An diesem schicksalhaften Tag starben mehr als 3.000 Stadtbewohner, Gebäudeblöcke wurden abgerissen und das Leben blieb unverändert Das in dieser eng verbundenen Fischergemeinde bekannte Thema wurde buchstäblich weggespült. Im Laufe der Zeit wurde der Schutt beseitigt und mit dem Wiederaufbau begonnen. Doch die Revitalisierung bleibt ein fortlaufender Prozess. Das zehn Jahre nach der Katastrophe fertiggestellte Ishinomaki-Kulturzentrum von Sou Fujimoto ist ein wichtiger Schritt in diese Richtung.

Das Projekt begann mit einem von der Regierung geförderten Wettbewerb zur Neugestaltung der zerstörten Museums- und Theaterzentren von Ishinomaki. Ursprünglich standen die beiden Gebäude nahe am Meer, für die neue, kombinierte Anlage wurde jedoch ein sichererer Standort, weit weg vom Wasser und etwa drei Kilometer vom Stadtzentrum entfernt, gewählt. Wie die meisten öffentlichen Arbeiten in Japan nach 2011 wird es gleichzeitig als Notunterkunft für Katastrophen dienen. Vor dem Wettbewerb befanden sich provisorische Unterkünfte auf dem ausgewiesenen Grundstück, das im Süden auf Sportplätze, im Norden auf die Toyakemori-Berge und im Westen auf kürzlich errichtete zweistöckige Fachwerkhäuser blickt.

Die vielen Baukörper des Gemeindezentrums (2 und oben auf der Seite) ahmen die Formen der Holzhäuser der Stadt nach (1). Fotos © Iwan Baan, zum Vergrößern anklicken.

Fujimoto stellte sich dieser Herausforderung mit einem weißen, 13.000 Quadratmeter großen Monolithen, der einen Kontrast zu den baumbestandenen Hängen bildet und schon von weitem sichtbar ist, ohne imposant zu wirken. „Von weitem wirkt es wie ein freundlicher Treffpunkt, an dem viele verschiedene Dinge passieren“, erklärt der Architekt. Er erreichte dies mit einer Mischung aus diskreten, aber verbundenen Volumen, eine Strategie, die er zuvor sowohl beim Children's Center for Psychiatric Rehabilitation in Hokkaido (2006), wo hausähnliche Kästen horizontal aneinandergrenzen, als auch beim Tokyo Apartment (2010, wo sie vertikal gestapelt sind) anwandte. Diesmal ordnete er 20 Blöcke, einige davon mit Satteldach, andere rechteckig, in einer Reihe an. „Ich nutze die Länge der Seite gern, um Identität zu schaffen“, erklärt Fujimoto.

Da die meisten Menschen mit dem Auto anreisen, grenzt ein Parkplatz an die 558 Fuß lange Fassade, mit dem Haupteingang in der Mitte des Gebäudes und einer sekundären Zugangstür am Westende für diejenigen, die zu Fuß von den Nachbarhäusern kommen. Aus Rücksicht auf diese Nachbarn vergrößern sich die einzelnen Komponenten des Zentrums, von denen jede eine andere Funktion hat. Sie reichen von der einstöckigen Dauerausstellungshalle an einem Ende bis zur vierstöckigen Großen Halle mit 1.254 Sitzplätzen und ihrem 99 Fuß hohen Fliegenturm und Foyer am anderen Ende. Die dazwischen liegenden Volumen variieren in der Höhe und umfassen temporäre Galerien, einen Saal mit 300 Sitzplätzen und eine Ansammlung kleinerer Räume, wie etwa ein Geschäft und einen Kinderbereich, sowie Lager- und Umkleideräume für das Theater, die von beiden Aufführungsorten aus zugänglich sind. Kreuzfenster und Schornsteine, die sowohl als Oberlichter als auch als Rauchabzüge dienen, tragen dazu bei, die Gesamtmasse zu verringern und ein ungezwungenes Gefühl zu schaffen. „Gerade für Kinder wollten wir, dass sich das Gebäude vertraut anfühlt“, erklärt der Architekt.

Hängende Beschilderungen verleihen der Lobby eine urbane Atmosphäre. Foto © Iwan Baan

Die mit Wellblech verkleideten Gebäudeelemente erinnern an die Lagerhäuser, die einst den Kitakami-Fluss in der Nähe säumten, und stehen senkrecht zur straßenähnlichen Lobby und bilden eine Einheit durch diese. Gegenüber lockern kleine Seminarräume und Ateliers, die zum Parkplatz hin vorspringen, die lange Erhebung auf. Die Linearität der Lobby wird auch durch unterschiedliche Deckenhöhen, abgewinkelte Innenwände, hängende Glühbirnenketten, die von der Hafenbeleuchtung im Freien inspiriert sind, und hängende Beschilderungen aufgelockert, die zu ihrer urbanen Atmosphäre beitragen. Aber eingebaute Elemente wie Regale, Säulen und ein Café verkleinern den Raum auf menschliche Maßstäbe.

Die beiden Theater des Gebäudes verfügen jeweils über ein eigenes Eingangsfoyer. Fotos © Masaki Iwata+Sou Fujimoto Architects

Während der Bau der Giebelformen problemlos mit Stahlbeton zu bewerkstelligen war, war die Unterstützung der luftigen, lichtdurchfluteten Lobby nicht so einfach. Hier verwendete Fujimoto einen Stahlrahmen, um den Raum zu öffnen und mit schrägen Glasflächen Transparenz zu schaffen. Die massive Oberwand der Fassade ist verdickt und mit verdeckten Balken verstärkt und wirkt wie ein Fachwerk. Während die Fenster zwischen den Stahlelementen positioniert waren, wirken außen angebrachte Vordächer als zusätzliche Versteifungen und tragen dazu bei, der Durchbiegung standzuhalten. Aus der Ferne scheinen die Wände und Dächer aus verzinktem Stahl rein weiß zu sein, doch bei genauerem Hinsehen erkennt man drei verschiedene Farbtöne, die ausgewählt wurden, um die einzelnen Volumen noch besser zu artikulieren.

Wie in seinen früheren Projekten verwendete Fujimoto hausförmige Teile unterschiedlicher Größe, um große Gebäude zu bauen. Jedes Mal anders geschnitten und gewürfelt, geht diese Kompositionsmethode nicht nur auf die unterschiedlichen Bedürfnisse einzelner Bauprogramme ein, sondern ebnet auch den Weg für zukünftige Projekte. „Durch die Darstellung verschiedener Elemente ist es möglich, eine neue Form eines kulturellen Komplexes zu schaffen“, sagt er. Diese Strategie macht das Gebäude sowohl flexibel als auch zugänglich und bietet breite Anwendungsmöglichkeiten für öffentliche Projekte überall.

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