Saltmarsh House, ein intimer Pavillon von Níall McLaughlin Architects, bietet seinen Gästen Unterkünfte am Meer

Jul 18, 2023

Seit die Briten die Küste zum Vergnügen besuchen, hat sich die Küstenarchitektur des Landes großzügig von weit entfernten Orten übernommen. In viktorianischen Resorts wimmelt es von Zwiebeltürmen und Pagoden, die neue Eindrücke und entspannte Entspannung versprechen. Ein erfreuliches Echo dieser Tradition findet sich im Saltmarsh House von Níall McLaughlin Architects, einem eleganten Pavillon, der auf dem Gelände des am Wasser gelegenen Hauses seiner Kunden auf der Isle of Wight, vier Meilen vom englischen Festland entfernt, Unterhaltungsraum und Gästeunterkünfte bietet.

Das Haupthaus, ein zinnenbewehrter Pfahlbau aus dem 19. Jahrhundert, liegt auf einem niedrigen Hügel, mit Gärten, die bis zum Gezeitensumpfland reichen, das an einen natürlichen Hafen angrenzt. Ein gewundener Weg führt hinunter zum Pavillon am Wasser. Es handelt sich um eine sensible Umgebung, und das Hauptziel bestand darin, vorsichtig vorzugehen. „Wir begannen mit der Idee eines zarten Rahmens, der über dem Boden schwebte“, sagt McLaughlin. „Eine einfache Skizze hätte eine von einem Vordach geschützte Plattform und das wechselnde Licht zeigen können, das vom Meer und vom Himmel einfällt.“

Verschiedene Einflüsse beeinflussten die Entwicklung des Entwurfs, von der Erinnerung an fragile Gewächshäuser, die einst auf dem Gelände standen, bis hin zu einer weit verbreiteten Faszination für Asien zur Zeit des Baus des Haupthauses. McLaughlin aus London hatte auch bestimmte australische Häuser im Sinn, deren Offenheit eine innige Verbindung zur Umgebung und eine gewisse innere Freiheit ermöglicht.

Vorschriften zur thermischen Leistung machen solche minimalen Strukturen mittlerweile zu einer Herausforderung, aber das realisierte Gebäude hat eine fast ätherische Leichtigkeit, die bei Annäherung deutlicher wird. Niedrige Stelzen heben ein Holzdeck knapp über das Gras hinaus. Darüber ruht ein dunkles Kupferdach, das zu sich kreuzenden Pyramiden gefaltet ist, auf dünnen Pfosten, die kaum vorhanden zu sein scheinen. Drei mit Kupfer verkleidete Baukörper, die eine Küche, ein Schlafzimmer und ein Badezimmer umfassen, scheinen ohne sichtbare Stützmittel unter der tiefen Traufe zu schweben.

Bei der Ankunft über die kurze Fußgängerbrücke, die zum Deck führt, offenbart sich die spektakuläre Wirkung des federleichten Rahmens des Gebäudes, der vollständig aus 1⅝-Zoll-Stahlrohren besteht. Zwei Säulenreihen mit einem Abstand von 5 Metern (16 Fuß 5 Zoll) ergeben vier quadratische Strukturfelder, die um die Hälfte dieses Abstands von den Kanten des Decks und des Dachs entfernt sind. Drei der Erker sind verglast, um einen langen Speisesaal mit Glaswänden und Blick auf das Wasser zu umschließen, wobei einer offen gelassen wird, um am Eingang eine überdachte Terrasse zu schaffen.

Der Speisesaal (oben) bietet Blick auf eine angrenzende Salzwiese und den Hafen (oben auf der Seite). Foto © Nick Kane, zum Vergrößern anklicken.

Jede Skelettsäule besteht aus vier Rohren in einer losen Gruppe, so dass Glaswände durch sie hindurchgehen können und die Lesbarkeit des Rahmens von innen und außen gewahrt bleibt. Einen Weg zu finden, dies zu erreichen, sei von entscheidender Bedeutung gewesen, sagt McLaughlin, sei dem Architekten jedoch entgangen, bis er bei einem Besuch des Amber Forts aus dem 10. Jahrhundert in Jaipur, Indien, vierteilige Steinsäulen entdeckte.

Oben trägt eine Katzenwiege aus goldlackiertem Stahl die Faltflächen des Daches, die durch Lamellen aus Eschenholz und dreieckige Oberlichter gerahmt werden. Im Speisesaal säumen warme Holztäfelungen die Wände unter drei großen Fenstern auf der Seeseite, durchsetzt mit vertikalen Glasstreifen, die zeigen, wie die Säulen auf den Boden treffen. Die gleiche sorgfältige Gliederung der Elemente findet sich auch an der gegenüberliegenden Wand wieder, wo tiefe Türen zu den kleineren Räumen mit Bücherregalen in drei diskreten Blöcken verbunden sind. Überall, wo man hinschaut, tauchen weitere Beweise für die strenge Logik auf, die dem Design zugrunde liegt – zylindrische Leuchten beispielsweise haben den gleichen Durchmesser und die gleiche Oberfläche wie die Stahlkonstruktion.

Sechs dreieckige Oberlichter (1) bringen Licht in den Speisesaal, während tiefe Dachvorsprünge (2 und 3) die Horizontalität des Pavillons zum Ausdruck bringen. Fotos © Nick Kane

Durch die harmonische Kohärenz der einzelnen Teile wirkt der komplexe, detailreiche Raum bemerkenswert ruhig. Es macht Freude, den Pavillon zu lesen, aber er kann auch aus dem Blickfeld verschwinden und einem impressionistischeren Erlebnis weichen, bei dem sich das Licht über die Wände bewegt und das langsame Auf und Ab der Flut. Vernunft und Gefühl sind beide beteiligt. „Der menschliche Geist empfindet das Zusammenspiel beider als zutiefst befriedigend“, sagt McLaughlin. „Alles befindet sich in einer logischen, geometrischen und konstruktiven Ordnung, die erdend ist, aber irgendwann kann man die architektonische Entscheidungsfindung vergessen und das Gebäude gibt einem das Gefühl, anders gelegen zu sein.“

Die Kombination aus Offenheit, Schatten und Schutz ermöglicht bei jedem Wetter eine enge Verbindung zur Umgebung. Was McLaughlin als Coup de Théâtre des Pavillons beschreibt, sind drei große, motorisierte Fenster auf der Seeseite, die wie Guillotinen nach unten fallen und durch niedrige Wände an ihrer Basis herabsteigen, um unter dem Boden zu hängen. Der zur Luft hin geöffnete Innenraum füllt sich mit den Düften und Geräuschen des Sumpfes und bleibt gleichzeitig durch die umlaufende Veranda, die der Architekt mit einer japanischen Engawa vergleicht, vor den Elementen geschützt.

Die Faltebenen des Daches (4 & 5) werden durch einen filigranen Rahmen aus Stahlrohren strukturiert. Fotos © Nick Kane

Für einen weiteren Moment der Freude ragen Holzschirme von jedem Fensterbrett auf, um zu verhindern, dass sich der Raum nachts wie ein Goldfischglas anfühlt. Ihre Innenseiten sind mit handbemalter Seide ausgekleidet und mit zarten Schilfrohren aus Feuchtgebieten gemustert.

Das Erreichen solch exquisiter Präzision beruhte auf einer engen Zusammenarbeit mit Millimetre, einem spezialisierten Auftragnehmer, der dafür bekannt ist, innovative und komplexe Strukturen sowohl für Künstler als auch für Architekten in Angriff zu nehmen. „Es war das anspruchsvollste Projekt, das das Unternehmen je durchgeführt hat“, sagt Direktor Karn Sandilands. „Wir haben durchgehend mit Toleranzen von 3 Millimetern gearbeitet, was enormes Durchhaltevermögen und Weitsicht erforderte.“ Die Stahlkomponenten und die Innenholzarbeiten wurden außerhalb des Geländes handgefertigt, ebenso wie die Fachwerk-„Hülsen“ für die drei kleinen Räume.

Die Organisation dieser Vorräume ist genial, wenn auch exzentrisch. Einflügelige Türen zur Küche und zum Bad sind mit Schiebefenstern verbunden und bieten von der Flurachse aus einen Blick auf den Garten, während die Utensilien des Alltags auf beiden Seiten außer Sichtweite bleiben. Im Schlafzimmer jedoch bedeutet die strenge Geometrie des Gebäudes, dass das Bett die gesamte Länge des Raumes ausfüllt und für den Zugang auf beiden Seiten separate Türen erforderlich sind. Mit wunderschönen Einbaumöbeln und Messingbeschlägen könnte es sich um eine kompakte Kabine auf einem Ozeandampfer oder um einen Eisenbahnschlafwagen aus vergangenen Zeiten handeln. Das mag frustrierend sein, wenn man Vollzeit lebt, aber ein kurzer Urlaub vom Kongress kann aufregend sein. Es ist ein Ganzes mit dem Gesamtensemble – ein Gebäude, das perfekt auf seinen Verwendungszweck und seinen Ort abgestimmt ist und einen verlockenden Hauch von fernen Architekturwelten vermittelt.

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Architekt: Níall McLaughlin Architects – Níall McLaughlin, Bauherr; Tilo Guenther, Projektmitarbeiter; Alastair Browning, Projektarchitekt; Andreas Müllertz, Architekt

Ingenieure: Smith und Wallwork (strukturell/zivil); Ritchie + Daffin (m/w/d)

Berater: Kim Wilkie (Landschaft); Montagu Evans (Planung/Erbe)

Generalunternehmer:Millimeter

Größe:1.140 Quadratmeter

Fertigstellungstermin:Oktober 2021

Metallplatten:Rollen Broderick

Beleuchtung:Mike Stoane Beleuchtung

Fenster und Oberlichter:Cantifix

Holzböden:Dinesen

Chris Foges ist ein in London ansässiger Autor und Redakteur, der sich mit Architektur und gebauter Umwelt beschäftigt. Er ist Redakteur beim RIBA Journal und war früher Herausgeber der Zeitschrift Architecture Today. Zu seinen Büchern gehören „Imagination“ und „The City Works“.